La plupart des gens n’ont pas de mal à croire qu’il n’y a qu’un pas entre les tendances de la mode et celles de l’intérieur. La grande disponibilité des médias numériques a encore accru le croisement entre ces deux formes d’art. En tant que décorateurs d’intérieur, rester à l’avant-garde des tendances actuelles signifie désormais rester en phase avec le monde de la mode.
Par ailleurs, ces dernières années, nous avons vu de nombreux créateurs de mode se plonger dans le monde de la décoration d’intérieur. Des maisons de luxe comme Gucci, Versace et Pucci ont toutes lancé des meubles et des accessoires qui reflètent la sensibilité esthétique de leurs marques principales, brouillant ainsi les frontières entre la mode et la maison de manière toujours plus séduisante. En fait, de nombreux créateurs se sont inspirés directement des défilés de mode pour les transposer dans nos salons, l’une de ces tendances étant l’incorporation d’imprimés dans le mobilier. Des canapés à fleurs aux coussins élégants au design minimaliste, le mélange d’imprimés, de motifs et de couleurs gagne du terrain dans l’industrie de la mode et de l’aménagement intérieur.
Matthew Williamson est un célèbre créateur de mode connu pour ses travaux de décoration intérieure. Après avoir débuté son illustre carrière dans la mode sous sa marque éponyme pendant plus de 20 ans, Matthew s’est appuyé sur ses décennies d’expérience pour se lancer dans le monde de la décoration intérieure. Avec un penchant pour les imprimés audacieux, ses créations reflètent l’amour des motifs et des couleurs hérité de sa mère. “Ma mère utilisait des vêtements et des blocs de couleurs vives pour s’exprimer et se démarquait toujours”, explique le designer d’intérieur devenu créateur de mode.
La transition de Williamson de la mode à la décoration d’intérieur a commencé en 2003 lorsque la Rug Company l’a invité à concevoir un tapis. “Pour moi, déclare-t-il, la mode et la décoration d’intérieur ont toujours été très liées. Pourquoi porter une robe à 3 000 £, puis rentrer chez soi et s’asseoir sur un coussin minable ? Ils font tous deux partie du même univers de design.” Ce sentiment est largement partagé par d’autres créateurs de mode, comme l’ancien PDG de Versace, Gian Giacomo Ferraris, qui déclare : “Versace est une véritable marque de mode, de luxe et de style de vie. Depuis le tout début, elle englobe de nombreux disciples, pas seulement la mode et les accessoires, mais aussi le design au sens large.” Ainsi, lorsqu’ils se sont aventurés sur le marché de la décoration intérieure, cela semblait être une démarche naturelle.
En tant que l’une des premières grandes maisons de luxe à créer sa propre collection pour la maison, Versace a profité de l’occasion pour mettre en valeur l’ADN de sa marque à travers ses créations. Conçue par Donatella Versace, l’extravagance caractéristique du légendaire créateur de mode Gianni Versace – toujours associée au glamour, au spectacle et au maximalisme – est présente dans les collections de meubles Versace. S’inspirant de la musique et du pop art, leur philosophie de conception subversive, maximaliste et séduisante était évidente, et par conséquent, les imprimés audacieux sont devenus un élément intégral de nombre de ses pièces textiles. Des imprimés aux tons de bijoux, des motifs grecs et des dessins floraux maximalistes sont apparus dans tous les domaines, des articles ménagers aux tapis luxuriants.
En parlant d’imprimés maximalistes, une autre maison de mode connue pour ses imprimés expérimentaux et excentriques est Gucci. La maison de couture italienne toujours iconique est devenue synonyme d’une philosophie du “plus c’est plus” quand il s’agit de glamour et ce sentiment n’est certainement pas perdu sur sa collection maison. Avec Gucci Décor – lancé en 2017 sous la houlette d’Alessandro Michele – la maison italienne propose d’adopter ses motifs uniques et autres imprimés chatoyants au sein de sa propre maison ; en sortant une ligne complète allant des coussins brodés aux plaids à motifs GG et aux chaises Chiavari – le tout infusé dans son esprit rococo 70s maximaliste caractéristique.
Pour Emilio Pucci et sa marque éponyme, la passion de l’imprimé se manifeste dans ses collections de mobilier. Allant souvent au-delà de l’habillement, le célèbre créateur a élargi son œuvre pour inclure des tapis, de la porcelaine et des meubles, tous chargés de teintes vives, de motifs géométriques tordus et d’imprimés psychédéliques. “Mes imprimés sont des motifs ornementaux travaillés en mouvement continu”, déclare-t-il. Au milieu des années 1960, la presse internationale de la mode avait surnommé le designer florentin le prince des imprimés. Ce que l’on sait moins, c’est qu’à partir du début des années 1950, Pucci a appliqué ses motifs colorés et abstraits à des supports statiques et anguleux tels que des céramiques, des sols et des meubles, les imprégnant de mouvement, pour ne pas dire de glamour. Il a été le premier créateur de mode à pénétrer le marché du style de vie, fondant ainsi la marque à succès qui existe aujourd’hui.
La relation entre la mode et la décoration d’intérieur n’a jamais été aussi imbriquée qu’aujourd’hui. Des créateurs de mode qui s’inspirent de leurs défilés et de leur philosophie de conception à la poursuite de leur passion sous la forme d’imprimés et de meubles spectaculaires, l’influence qu’ils exercent l’un sur l’autre semble illimitée et passionnante.
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