20 créateurs de mode en devenir que vous devriez connaître

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Photo par Cesar La Rosa / unsplash.com

Même si nous avons beaucoup de respect pour les maisons de mode traditionnelles, nous comprenons également la valeur du sang neuf. Sans réputation établie à défendre ou normes de conception à suivre, les derniers noms de la mode peuvent apporter un regard neuf à votre garde-robe ordinaire. Plus important encore, rien ne vaut le sentiment d’être la première personne à porter une nouvelle marque.

Ces créateurs de mode émergents ont une curiosité débridée, et leurs créations exotiques sont aussi luxueuses que frappantes. Toutefois, sur un marché où les marques peuvent aller et venir aussi rapidement que les relations avec les célébrités, on peut s’attendre à ce que les acheteurs soient sceptiques à l’égard des créateurs qui viennent juste de gagner en popularité.

Nous devons avoir l’assurance que nos vêtements sont suffisamment solides pour durer plus d’une saison et qu’ils ne perdront pas leur valeur. Il s’agit toutefois d’un risque calculé, mais si l’on se fie aux résultats obtenus par les créateurs précédents, comme Alexander McQueen et John Galliano, cette idée pourrait s’avérer payante.

À vrai dire, il était autrefois difficile pour les créateurs débutants d’obtenir la visibilité dont ils avaient besoin pour que leur travail soit remarqué et apprécié. Mais, avec l’essor des médias sociaux et d’autres nouvelles plateformes, les artistes ont désormais de meilleures chances d’être découverts, de se constituer un public et même de décrocher des emplois dans des organisations renommées.

Il y a quelque chose de passionnant à être un pionnier, vous ne trouvez pas ? La durabilité, l’honnêteté et l’éthique étant au premier plan des préoccupations des consommateurs, les nouveaux venus doivent prouver qu’ils peuvent tout faire. Le secteur de la mode est extrêmement compétitif et il n’est pas facile de suivre toutes les marques qui ont récemment fait parler d’elles.

C’est pourquoi nous avons pensé qu’il serait utile de dresser une liste des 20 marques les plus innovantes. créateurs de mode en devenir à connaître. Nous sommes certains que certains d’entre vous ont déjà rencontré quelques-uns des noms cités dans cet article, signe évident que leur approche innovante a porté ses fruits.

Tous ont des compétences exceptionnelles qui ont eu un impact dans leurs domaines respectifs ; certains sont devenus célèbres grâce à Netflix, d’autres grâce à Kylie Jenner, et beaucoup apprennent encore les ficelles de la propriété d’entreprise après avoir établi leur marque au milieu d’une pandémie mondiale.

Que vous recherchiez quelque chose de fantaisiste et d’inspiré par la nature ou quelque chose de riche en héritage culturel, les collections de ces marques prometteuses méritent d’être ajoutées à votre garde-robe.

20. Saul Nash

Saul Nash

Saul Nash réunit le mouvement, la valeur, l’innovation technique et l’héritage culturel des vêtements de sport. Sa société s’appelle LUAS, qui est une anagramme de son prénom, et dans sa première collection, le créateur a mis en avant ses talents de révolutionnaire et d’âme avec l’aide de danseurs et de mannequins qui sont aussi ses amis.

Il collabore avec un groupe de danseurs qui insufflent un sentiment d’appartenance à ses défilés, tout en approfondissant la compréhension du lien entre performance et vêtements techniques pour hommes. La marque de Nash est axée sur la fabrication de vêtements qui peuvent bouger librement ; c’est pourquoi il se produit souvent dans ses propres pièces chorégraphiées pour mettre en valeur ses vêtements.

19. Ahluwalia

Ahluwalia x Paul Smith

Ahluwalia est le symbole de ce moment où le familier rencontre l’inconnu et où le nouveau coexiste avec l’ancien. Les origines indiennes et nigérianes de la créatrice, ainsi que son éducation londonienne, ont clairement influencé l’esthétique de la marque.

En réutilisant de vieux vêtements et tissus avec des procédés textiles et de patchwork innovants, elle explore le potentiel du vintage. Au centre de cette tempête, cependant, se trouvent les modèles tendance qu’Ahluwalia fabrique de manière éthique depuis sa création.

Jusqu’à la saison 22, seuls les hommes portaient ses créations, y compris des noms célèbres comme Lewis Hamilton, 21 Savage, Tinie Tempah et Rege Jean Page de “Bridgerton”, mais elle propose désormais une collection de vêtements féminins puissants et séduisants.

18. Daniel W. Fletcher

Daniel W. Fletcher

En 2015, après avoir terminé ses études au CSM, Daniel Fletcher a lancé la marque de créateurs Daniel W. Fletcher à Londres. Fletcher, originaire du nord-ouest de l’Angleterre, a remporté de nombreux prix et a été nommé pour le prestigieux prix LVMH en 2017. En plus de cela, il est le designer en chef de la marque Fiorucci.

L’étoile montante de la mode continue de prendre en compte la culture britannique, l’actualité et les questions sociales dans son travail. Il a construit un ADN de marque qui est mis à jour de façon saisonnière, en recherchant des processus traditionnels et en adoptant de plus en plus des pratiques durables, tandis que l’entreprise se concentre principalement sur le luxe décontracté.

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17. Jawara Alleyne

Jawara Alleyne

Le Fashion East de Lulu Kennedy vient d’accueillir une flopée de jeunes créateurs talentueux, dont un nommé Jawara Alleyne. Diplômé du programme de mode masculine du Central Saint Martins en 2020, il conçoit des vêtements qui subvertissent les notions traditionnelles de la masculinité en se concentrant sur la sensualité et en analysant les mythes culturels.

Au départ, il s’agissait d’art, mais avec le temps, cet intérêt s’est élargi pour englober une ferveur pour les vêtements. Alleyne admire beaucoup de créateurs de mode différents. La capacité de Vionnet à transformer la poésie en vêtements le fascine, tout comme les créations de Galliano, McQueen et Margiela, qui sont basées sur des histoires et des idées philosophiques.

16. Thebe Magugu

Thebe Magugu

Même si la scène internationale de la mode est minée par les stéréotypes, le créateur sud-africain Thebe Magugu mérite des éloges pour l’impact qu’il a eu en tant que représentant de l’Afrique. Né dans la modeste ville minière de Kimberly, il a d’abord découvert le monde de la mode par le biais de la télévision et d’un numéro de ELLE.

Magugu a été le premier créateur africain à remporter le prestigieux prix LVMH en 2019, ce qui lui a valu une pléthore d’opportunités, notamment des interviews avec Vogue, Paper et d’autres publications, ainsi qu’une première présentation à la Fashion Week de Paris.

De plus, en 2021, il a été nommé finaliste du prix international Woolmark, un prix de mode distingué qui a déjà récompensé d’illustres noms de l’industrie, notamment Yves Saint Laurent et Karl Lagerfeld.

15. Adebayo Oke-Lawal

Adebayo Oke-Lawal

Adebayo Oke-Lawal a commencé à dessiner alors qu’il n’était qu’un petit garçon. En 2011, il a lancé, en tandem avec plusieurs designers nigérians, Orange Culture, le résultat de ses efforts pour donner vie à sa vision de la mode.

Mais, à vrai dire, la marque va au-delà d’un simple label de mode. Il s’agit d’une tendance qui a pris d’assaut l’industrie grâce à son mélange unique de matériaux imprimés traditionnels nigérians, de couleurs vives et de streetwear urbain avant-gardiste adapté aux goûts des hommes créatifs.

Toutefois, cela ne signifie pas qu’Orange Culture ignore les femmes qui ont pris le contrôle de l’entreprise et donné aux créations d’Adebayo une touche plus androgyne. Les collections du label conviennent parfaitement à tous ceux qui veulent faire une déclaration sur leur apparence.

14. Sohee Park

Sohee Park

Originaire de Séoul, Sohee Park a été captivée par le refuge que lui offrait le dessin ; plus tard, elle a découvert que le design offrait une liberté similaire, lui permettant de transposer ses idées du papier au monde réel. Par ailleurs, lorsqu’elle a déménagé à Londres à un jeune âge, elle a eu du mal à trouver sa place dans sa nouvelle communauté.

Sa dernière collection pour Central Saint Martins était une dystopie florale issue des royaumes fantastiques en 2D de ses rêves d’enfant. L’évolution personnelle et créative de Park, de l’illustration au design, a servi d’inspiration pour la série, qui présente des robes accrocheuses avec de longues traînes et des crinolines en cage.

13. Nensi Dojaka

Nensi Dojaka

via highsnobiety.com

Nensi Dojaka a mis de l’huile sur le feu avec sa marque éponyme. Née en Albanie, elle est diplômée en 2020 du Central Saint Martins. En fait, sa collection de fin d’études a été achetée par le détaillant en ligne SSENSE. Par la suite, dans le cadre de l’incubateur Fashion East, la créatrice a présenté un défilé lors de la Fashion Week de Londres.

Ses collections sont connues pour ses pièces découpées inspirées des années 90 et ses robes inspirées de la lingerie. Le style de Nensi est influencé par des créateurs comme Helmut Lang et Ann Demeulemeester. Sophie Turner, Emily Ratajkowski, Emma Corin, Carey Mulligan et Bella Hadid ne sont que quelques-unes des femmes célèbres qui ont été aperçues dans ses créations récemment.

12. Sindiso Khumalo

Sindiso Khumalo

Vous adorerez Sindiso Khumalo, du Cap, si vous aimez le style inspiré de la prairie de Den and Meadows. Cette entreprise est à surveiller cette saison en raison de ses motifs complexes et de son approche de la mode respectueuse de l’environnement, qui lui ont valu plusieurs récompenses dans le secteur.

Les créations de la créatrice, qui s’inspirent selon elle de la culture africaine et du plaidoyer de sa mère, soulignent l’importance de la production éthique tout en célébrant l’émancipation des femmes et le patrimoine de son pays d’origine. Ainsi, chaque article est conçu pour raconter une histoire et promet d’être facilement porté tout en faisant une impression audacieuse.

11. Charles de Vilmorin

Collection Charles de Vilmorin

Ce n’est pas seulement en raison de sa ressemblance frappante avec le grand créateur disparu que Charles de Vilmorin a été surnommé “le prochain Yves Saint Laurent” par le monde de la mode. À seulement 24 ans, il représente un changement rafraîchissant dans le monde poussiéreux de la haute couture.

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Après avoir terminé l’École de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, de Vilmorin a sorti sa première ligne sur Instagram, attirant l’attention de créateurs comme Jean-Charles de Castelbajac et Christian Lacroix. Rapidement, la légendaire maison de couture française Rochas a annoncé sa nomination au poste de directeur de la création.

Les principales palettes et dessins peints à la main de De Vilmorin sont un mélange de couleurs joyeuses et sombres. Cela correspond à sa philosophie, qui est plus proche de l’ostentation de Christian Lacroix et de la défiance de Franco Moschino que de celle de nombre de ses contemporains.

10. Chopova Lowena

Chopova Lowena

Madonna l’a porté. Dua Lipa aussi. On l’a vu sur les participants de la Fashion Week, porté par la directrice Janicza Bravo et le mannequin Ella Emhoff, et il a provoqué une frénésie parmi les adeptes du street-style. Bien sûr, nous faisons référence au kilt de Chopova Lowena, qui est attaché à une ceinture épaisse avec des mousquetons. Oui, les mousquetons d’escalade.

Chopova Lowena a toutes les raisons de se féliciter. Ses jupes à mousquetons sont un phénomène mondial, les colliers à chaîne monogramme de la marque sont portés par plusieurs rédactrices de Vogue, et les nouvelles collections augurent bien du succès futur du label. Si certaines personnes peuvent se la couler douce, Emma Chopova et Laura Lowena ne sont pas de celles-là. Heureusement !

9. Kenneth Ize

Kenneth Ize

L’Afrique a toujours été un continent extrêmement attrayant. Avec une population de plus de 1,2 milliard d’habitants, les diverses pratiques culturelles et coutumes de la région constituent un puits d’idées inépuisable. Les artistes, les poètes, les musiciens, les peintres et les designers ont toujours été attirés par son charme et son intrigue.

Kenneth Ize, un couturier basé à Lagos et spécialisé dans la réimagination des tissus traditionnels d’Afrique de l’Ouest, a lancé sa marque éponyme en 2013. Comme il venait de terminer ses études de design avec Bernhard Willhelm à l’Université des arts appliqués de Vienne, il s’agissait d’une démarche audacieuse et rapide.

Depuis lors, l’objectif du label est de donner une nouvelle tournure à la fabrication de vêtements haut de gamme en réinterprétant l’artisanat traditionnel nigérian. Cela a placé Ize, ainsi que plusieurs autres créateurs, à l’avant-garde du boom de la mode africaine.

8. Conner Ives

Conner Ives

Pour un jeune créateur de mode, Conner Ives a eu le genre de départ dont beaucoup n’osent que rêver. À seulement 23 ans, le couturier originaire de New York a lancé sa propre ligne, a travaillé pour Rihanna chez Fenty et a habillé Adwoa Aboah pour le Met Gala, tout en étant encore étudiant au Central Saint Martins.

Cependant, après avoir rencontré Ives, il devient évident que son succès précoce est moins dû au hasard qu’à sa confiance inébranlable et à sa nouvelle vision. Son objectif ? Lancer une marque qui donne la priorité à la conscience environnementale. Aujourd’hui, le créateur découpe et réutilise les vêtements vintage qu’il trouve dans un entrepôt de Sheffield, dans le nord de l’Angleterre.

Par conséquent, la façon dont chaque article est assemblé et la technique mystérieuse utilisée pour mélanger les tissus sont ce qui distingue sa marque. Chaque robe est une création unique en son genre, mais nous sommes sûrs que vous les aimerez toutes.

7. Sukeina

Sukeina

De la même manière que le nom de la marque, Sukeina, signifie “lumière vive”, les vêtements qu’elle crée reflètent toute la gamme de l’existence humaine. Omar Salam est le cerveau de la création de Sukeina et le secret le mieux gardé de l’industrie de la mode. Après avoir quitté sa ville natale de Dakar, au Sénégal, il a passé son enfance à se déplacer en Europe.

Au début, il pensait que les mots étaient le seul moyen de faire passer son message, mais il a ensuite découvert que les vêtements pouvaient transmettre des histoires bien plus nuancées et intéressantes, car ils ont leur propre langage. Il a donc fait un acte de foi et a ouvert sa propre maison de couture en 2012 ; il l’a nommée Sukeina en l’honneur de sa défunte mère.

Progressiste, innovateur et créateur de tendances énergique mais exquis, les voyages d’Omar ont défini son enthousiasme et son approche de l’industrie de la mode, introduisant des perspectives inattendues à travers ses concepts et son symbolisme.

6. Robert Wun

Robert Wun

Robert Wun est né et a grandi à Hong Kong, mais il a ensuite étudié la mode féminine au célèbre London College of Fashion. Plus tard, en 2014, il a lancé sa marque éponyme et, depuis lors, le jeune homme de 29 ans s’est forgé une signature surnaturelle qui a attiré des stars comme Solange, Lady Gaga, Cardi B et Céline Dion, pour n’en citer que quelques-unes.

Wun est bien connu pour ses créations originales et avant-gardistes qui honorent la féminité et sont une manifestation de sa valeur fondamentale d’autonomisation des femmes. Architecte de rêves géométriques, doté d’une sensibilité fascinante, il puise son inspiration dans la beauté du monde naturel.

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5. Minju Kim

Minju Kim

Minju Kim, une créatrice sud-coréenne qui a fait ses études à Anvers, la capitale de la créativité en Belgique, est connue pour sa capacité à combiner un sens de l’espièglerie juvénile avec la haute couture d’avant-garde. Ses créations innovantes présentent des formes féminines fortes, imprégnées d’un esprit optimiste. Minju Kim s’épanouit !

C’est peut-être la meilleure façon de caractériser la créatrice de 36 ans. Après avoir remporté l’or aux H&M Awards en 2013, elle a lancé son label éponyme. En plus de remporter l’émission “Next in Fashion” de Netflix, elle a participé à la finale du prix LVMH et a également créé des tenues pour les groupes K-pop BTS et Red Velvet.

4. Del Core

Del Core

Toutes les premières tentatives ne sont pas couronnées de succès, mais Daniel Del Core a certainement fait sensation avec le lancement de sa marque éponyme. Compte tenu de l’état de l’économie, il est encore plus impressionnant qu’un jeune créateur comme lui ait pu lancer sa propre maison de couture en partant de zéro.

Il est né en Allemagne, mais il a ensuite déménagé en Italie pour étudier la mode et les arts visuels. Très vite, il a commencé à travailler à la tête du département VIP de Gucci sous la direction d’Alessandro Michele, mais en 2020, il s’est lancé à son propre compte et a fondé son entreprise à Milan.

La mission du label est de fusionner les créations sur mesure et le prêt-à-porter, en réalisant des vêtements féminins remarquables pour tout événement ou occasion. Les couleurs et les formes de ses collections sont nettes et impeccables, mais délicates, car la maison Del Core évolue au fil des saisons, se défaisant de sa peau délicate au profit d’un luxueux lusus naturae.

3. Peter Do

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Peter Do (“dough”, prononcez), un designer d’origine vietnamienne dont le tailoring fluide est chéri par des célébrités comme Zendaya et Beyonce, a entrepris en 2017 de revitaliser le secteur de l’habillement de Midtown, à New York, en difficulté, depuis son appartement de Brooklyn. C’est là que lui et quatre amis se sont rencontrés et ont lancé l’entreprise.

La déclaration du groupe ? Les cinq cofondateurs de la marque haut de gamme allaient travailler ensemble pour résoudre certains problèmes de l’industrie, le but ultime du label étant d’adoucir de l’intérieur la réputation élitiste de la haute couture. Le pari a été payant en mars 2020, lorsque Peter Do a été sélectionné pour la liste des finalistes du prestigieux prix LVMH.

2. Qui décide de la guerre

Qui décide de la guerre

Who Decides War est un acteur de pointe dans l’industrie de la mode. Everard Best, souvent surnommé Ev Bravado, a construit une entreprise prospère avec un lien inhérent avec la nature humaine et le monde en général. Ce n’est pas une surprise puisque, enfant, le designer était un créateur de tendances dans sa ville natale d’Elmont, à New York.

En grandissant, il a passé beaucoup de temps dans l’atelier de tailleur de son père, où il a été exposé à l’art de la couture de première main en traînant entre les machines et les mètres ruban. Par conséquent, Who Decides War n’est rien d’autre que l’étape suivante dans la carrière de l’illustre designer et une extension raffinée de ses marques.

Ses vêtements racontent une merveilleuse histoire sur l’expiation, la lutte et l’endurance, qui sont autant de tropes universels dans le parcours de l’humanité. Dans ses dernières collections, des chaussures montantes ornées de dentelle ont été présentées sur le podium aux côtés de soies italiennes robustes aux couleurs sourdes. Intrigant, en effet !

1. Maisie Wilen

Maisie Wilen

Il n’est pas étonnant que la créatrice Maisie Schloss (dont le nom de famille de la mère est Wilen), basée à Los Angeles, ait gravi rapidement les échelons dans l’industrie de la mode, étant donné qu’elle a travaillé chez Yeezy en tant que créatrice de vêtements pour femmes.

Mme Schloss a pu lancer sa marque éponyme grâce à un investissement initial et aux encouragements de Kanye West, qui a admiré son sens unique de la mode et lui a offert une bourse de son programme d’incubateur créatif. Rapidement, ses combinaisons et ses belles robes lumineuses et moulantes sont devenues des éléments de base de la garde-robe des Kardashian-Jenners.

Peut-être est-ce dû au mélange d’inspiration vintage et de modernité de la marque, ou à la volonté de Schloss d’essayer de nouvelles choses qui attirent l’attention – le défilé printemps-été 2022, par exemple, a abandonné les couleurs vives au profit de la dentelle délicate. Quoi qu’il en soit, c’est l’un des créateurs de mode les plus prometteurs dont nous ne pouvons nous passer.

Conclusion

Alors que de nombreuses personnalités connues de l’industrie de la mode ont connu des moments difficiles depuis 2020, de nouveaux talents ont fait surface à un rythme sans précédent et pourraient avoir sauvé l’industrie de l’obscurité.

Aujourd’hui, de nouveaux créateurs étonnants, des récents diplômés du Central Saint Martins aux gagnants d’émissions de télé-réalité, ont été les plus brillants de l’année.

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