S’il est une vérité incontournable de la mode d’aujourd’hui – avec son besoin de spectacle – c’est que tout tourne autour des collaborations. Depuis des années, les collaborations entre l’art, le design, la culture des célébrités et la mode constituent un modèle de réussite rapide dans l’industrie, et aucune marque n’a vraiment échappé à leur emprise. Avec les flashs d’information incessants sur les sorties inattendues et la pression croissante pour surpasser les performances, comment les marques peuvent-elles créer des partenariats de qualité qui sortent vraiment du lot ?
Louis Vuitton, la maison de luxe française, est connue pour ses collaborations de haut niveau. En tant que géant mondial qui touche toutes les générations, toutes les zones géographiques et tous les sexes, la marque a toujours cherché à travailler avec des artistes. Tout au long de ses 169 ans d’histoire, Louis Vuitton a puisé dans la dynamique et l’immensité du monde de l’art, ce qui a permis à la marque de dépasser les frontières de la sphère de la mode – pensez à Jeff Koons et Takashi Murakami. Après tout, l’art est destiné à être apprécié par tous, car il n’est pas lié par les mêmes principes politiques et sexistes que ceux qui dominent la mode commerciale.
Un excellent exemple de la symbiose idéale entre l’art et la mode s’est produit en 2012 lorsque Louis Vuitton a uni ses forces à celles de la célèbre artiste japonaise d’avant-garde Yayoi Kusama pour une série de collections capsules. Qualifiée d'”ultime association de mode”, cette collaboration a permis de se débarrasser des codes de la maison, l'”énergie sans fin” de l’artiste devenant symbolique et stimulant la réinvention et l’évolution pour créer un moment mémorable dans le monde de la mode. Elle a traduit avec insolence ses motifs visionnaires en vêtements et accessoires pour femmes, ébranlant les notions de capacité de la mode à créer de l’art portable.
Dix ans après leur première collaboration, Louis Vuitton et Yayoi Kusama misent à nouveau sur le pouvoir du monde de l’art. La marque a renoué avec le succès de l’artiste à la fin de l’année 2022, avec un premier lancement qui reprend les classiques du prêt-à-porter, des accessoires, de la joaillerie et des parfums de Louis Vuitton avec les points infinis de Kusama. Pour la première fois, et c’est une nouveauté, la mode masculine est incluse dans le mélange. La première collection a révélé des interprétations des célèbres points à travers de multiples textures, comme on peut le voir dans les collections Painted Dots, Metal Dots, Infinity Dots et Psychedelic Flower.
Pour le second opus, les citrouilles rayonnantes, les visages colorés, les fleurs, les points et les filets à l’infini de l’artiste sont à l’honneur et ces motifs apparaissent sur les accessoires Capucines et Monogram de Louis Vuitton.
Mais les clients veulent-ils plus de Yayoi Kusama ? La mode, en tout cas, le veut. Les reprises de sites des boutiques Louis Vuitton à travers le monde ont eu la cote sur Instagram, où elles ont alimenté les conversations et redéfini les codes de la Maison française dans la conscience culturelle de masse. Un deuxième et dernier volet fera son apparition dans les boutiques Louis Vuitton à la fin du mois de mars. La légende du monde de l’art, âgée de 93 ans, a largement incarné l’infini à travers les vêtements de tous les jours dans la collection capsule, et ce qui pourrait être sa dernière œuvre dans le domaine de la mode est sans aucun doute un événement à ne pas manquer.
Cet article a été publié pour la première fois sur Men’s Folio Singapore.
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