Marques à surveiller lors de la semaine de la mode de New York 2022

Image : Louis Vuitton

En tant que plateforme permettant de montrer la créativité et le talent des créateurs, la semaine de la mode de New York est un élément essentiel de l’industrie de la mode.

En septembre prochain, le monde de la mode verra 109 marques et créateurs présenter leurs collections printemps-été 2023. Rejointe par des marques établies et de nouvelle génération, la semaine de la mode revient avec un groupe diversifié de créateurs, reflétant l’engagement du CFDA à soutenir et à exalter les talents américains tout en réitérant le fait que New York reste un élément essentiel de l’industrie mondiale de la mode.

Défilé Michael Kors SS2
Image : Michael Kors

Des marques comme Michael Kors, Carolina Herrera et Tory Burch seront rejointes par un grand nombre de créateurs de la nouvelle génération qui ont redynamisé l’offre de la ville. Barragán, Batsheva, One/Of by Patricia Voto et Willy Chavarria, entre autres, ne sont que quelques-unes des nouvelles marques très attendues cette saison.

En outre, après une courte interruption, des marques comme Tommy Hilfiger, AREA et Marni reviendront sur les podiums, marquant leur premier défilé depuis le début de la pandémie. “Mon cœur est immédiatement allé vers la culture créative emblématique de New York lorsque j’ai réfléchi à l’endroit où lancer notre retour à la semaine de la mode”, a déclaré Hilfiger dans un communiqué. “C’est ici que la mode, l’art, la musique et le divertissement se réunissaient lorsque j’ai fait mes débuts dans le secteur.”

Défilé Carolina Herrera automne 2020
Image : Carolina Herrera

Avec tous les créateurs passionnants qui présentent leurs collections, cette saison ne manquera pas d’être mémorable. Voici quelques-unes des nouvelles marques à surveiller lors de la semaine de la mode de New York 2022 :

One/Of par Patricia Voto

One/Of Patricia Voto
Image : One/Of

Née des vestiges de marques patrimoniales et conçue pour l’évolution de la vie moderne, One/Of est une marque de prêt-à-porter féminin basée à New York par la créatrice Patricia Voto.

Patricia Voto a passé sa décennie de carrière dans la mode à affiner la vision et le savoir-faire de créateurs émergents tels que Rosie Assoulin, Brock Collection et Gabriella Hearst. Sa propre formation dans le domaine de la mode a commencé chez Altuzarra, où elle a travaillé sous la direction du fondateur éponyme, Joseph Altuzarra, pour développer sa sensibilité et sa perspective unique. Discrètement, pendant la pandémie, la créatrice Patricia Voto a lancé sa marque à l’esprit durable – créée pour répondre aux besoins et aux caprices de la femme moderne et conçue pour être à la fois durable et intemporelle.

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One/Of Patricia Voto
Image : One/Of

Ses collections se concentrent sur des pièces séparées taillées sur mesure, comme des jupes faciles à porter et des tops qui frôlent la clavicule : des pièces qui peuvent être portées aujourd’hui et dans les années à venir. “Chaque fois que nous fabriquons un vêtement, il doit être réfléchi, intentionnel, et nous voulons qu’il s’adapte parfaitement à notre client”, explique Voto. “Nous rendons donc l’achat un peu difficile à bien des égards”.

One/Of Patricia Voto
Image : One/Of

L’importance qu’elle accorde à la durabilité se reflète dans l’approvisionnement de ses tissus. Composé de tissus recyclés, chaque vêtement est unique et bien pensé. La première collection de Voto comprend 14 pièces (11 vêtements et trois accessoires) réalisées dans de somptueux tissus recyclés provenant des capitales de la mode du monde entier. “J’ai la chance d’avoir eu de nombreux partenariats avec différentes usines au fil des ans”, explique Voto. “Je leur ai demandé s’ils avaient des restes de tissus. Peut-être qu’une commande a été annulée ou que vous avez surproduit… tout ce que vous avez, ça m’intéresse”. Comme ses matériaux sont limités, chaque pièce de One/Of est une édition limitée et fabriquée sur commande.

Lors de la prochaine semaine de la mode, elle fera sa première apparition sur les podiums et sera un symbole d’espoir pour l’avenir de la durabilité dans la mode.

Barragán

Collection Barragán
Image : Barragán

Underground et expérimental, Barragán s’inspire de la sous-culture des années 90, mêlée à la sensualité et à la confection de vêtements fétiches. La marque est ancrée dans l’inclusion et la communauté, et repousse constamment les limites en remettant en question les modes d’habillement contemporains.

Créée par le designer mexicain Victor Barragán, la marque crée de nouvelles silhouettes à partir d’anciennes en enlevant et en ré-attachant des éléments pour répondre à son esthétique distinctive. Les t-shirts blancs et les jeans sont réimaginés en licous, tabliers, robes ou en une combinaison de différents vêtements.

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Collection Barragán
Image : Barragán

Pour sa collection automne-hiver 2017, Barragán a collaboré avec le label belge de chaussures véganes, Rombaut, afin de brouiller les lignes entre l’art et la mode. Les modèles portaient des looks multifonctionnels, des matériaux transparents superposés à des vêtements en velours, en cuir noir et en taffetas de soie. “Pour la collection automne-hiver, je voulais créer une expérience dans laquelle les mannequins déplacent leur attention de l’exposition de soi à la dédicace de leur regard sur un objet, une action ou un public donné.”

Il va maintenant laisser sa marque dans le monde des défilés, son spectacle suscitant l’intérêt de milliers d’amateurs de mode à travers le monde.

Batsheva

Batsheva Hay dans sa propre conception
Image : Batsheva

Née et élevée à New York, les pièces de Batsheva Hay sont imprégnées d’une sorte d’énergie électrique. Mais elle n’a pas toujours été designer : avant de créer sa marque, dont on parle beaucoup, elle était avocate. “Je suis devenue une nouvelle mère et je me suis sentie très perdue quant à la suite à donner à ma vie. Nous venions de déménager dans un nouveau quartier de l’Upper West Side de Manhattan”, raconte Hay. Immergée dans un nouveau monde étrange aux côtés de son mari, le photographe Alexei Hay, elle s’est retrouvée à renouer avec les vêtements qu’elle portait dans sa jeunesse.

Batsheva Hay Semaine de la mode de New York
Image : Batsheva

Inspirée, elle a décidé de se faire une robe – dans dix tissus différents – en tendant la main à un modéliste par l’intermédiaire d’un ami. Batsheva a atteint de nombreux radars lorsque Ella Emhoff, la belle-fille de Kamala Harris, a porté la marque lors de l’inauguration présidentielle de 2021. Selon Hay, la notoriété de la marque qui en a résulté a fait des merveilles pour stimuler les ventes : “Je ne savais pas que ce serait aussi énorme. Cela m’a donné un gros coup de pouce pour les ventes, auquel je n’étais pas vraiment préparée.” Depuis lors, Batsheva a collaboré avec des marques, dont Anna Sui, et s’est étendue à de nouvelles catégories, dont le mobilier.

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Elle présentera ses pièces sur le podium pour la première fois, en peignant l’espace avec des articles de mode féminine chargés de couleurs, d’espièglerie et mettant l’accent sur le confort et le design.

Willy Chavarria

Collection Willy Chavarria
Image : Willy Chavarria

Ayant grandi dans une petite communauté des vallées californiennes, Willy Chavarria a très tôt pris conscience de son amour pour l’art et le commerce. Il a travaillé avec Nicholas Graham pour sa marque Joe Boxer, a été directeur du design pour American Eagle Outfitters, a occupé un poste de designer chez Ralph Lauren avant d’ouvrir son label streetwear éponyme.

La marque de Willy Chavarria associe son amour pour les vêtements pour hommes inspirés des années 90 à une campagne permanente pour la justice sociale. En tant que créateur de streetwear basé à New York, le designer mexicain-américain personnifie son désir d’égalité sociale par des pulls à slogan et des silhouettes robustes de type militaire.

Collection Willy Chavarria
Image : Willy Chavarria

Son label éponyme a pour but de montrer la vraie Amérique, les vraies rues où règnent les problèmes, le racisme et les inégalités, et son désir de s’efforcer d’être durable. Lors de ses défilés, il fait souvent appel à des mannequins de rue, ce qui permet au public de vivre une expérience plus authentique. Ses récentes collections mettent l’accent sur l’authenticité et la durabilité.

Avec sa collection “Love Garage”, il s’agit d’un voyage nostalgique dans les années 90, avec des gants en cuir sans doigts et des pièces en denim. “Je voulais recréer un moment où la musique house de New York et de Chicago frappait la côte ouest. C’était un moment où la vie nocturne était une partie énorme de la culture en mouvement et de la mode. Le mouvement était fier d’ouvrir ses portes à tous ceux qui voulaient ressentir l’amour. C’était aussi très glamour”, partage le créateur.

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