Stars Never Fade – Les maîtres italiens de l’éclairage

Explorez les merveilleuses créations d’éclairage posthumes de trois grands noms du design italien, dont l’héritage continue de vivre.

Franco Albini (1905 à 1977)

Franco Albini est considéré comme le designer italien “néo-rationaliste” le plus important de tous les temps et de toutes les époques. Albini est né à Robbiate, dans la province de Côme, en Italie. Après avoir obtenu un diplôme d’architecture au Politechnico di Milano en 1929, il a commencé sa carrière dans le studio de Gio Ponti. Il crée rapidement son propre cabinet de design à Milan en 1931 et l’une de ses pièces pionnières est une radio en verre de 1939, conçue pour révéler les composants internes de la machine. Dans les années 40, Albini a été rédacteur en chef de la revue Casabella, et c’est également à cette époque qu’Albini convertit sa façon de penser au rationalisme, devenant finalement l’un des acteurs clés du développement des mouvements rationalistes dans les secteurs de l’architecture, du mobilier et du design industriel.

Compte tenu des possibilités offertes par les tendances croissantes à la reconstruction après la Seconde Guerre mondiale, Albini travaille à la recherche et au développement de projets de construction avec la célèbre architecte italienne Franca Helg. Les œuvres d’Albini se caractérisent par une sévérité rationnelle, ce qui est évident dans des projets tels que la rénovation et l’aménagement intérieur du Palazzo Bianco à Gênes (1950), le plan pour l’exposition du Trésor de San Lorenzo à Gênes (1952) en collaboration avec Franca Helg, et la restauration du Palazzo Rosso à Gênes (1952 à 1961). Outre sa collaboration avec Helg, Albini a également travaillé avec le designer néerlandais Bob Noorda pour la conception de la signalisation et du mobilier des stations de métro de la Linea 1 (1962 à 1963) dans la capitale lombarde.

Franco Albini. Image : Fondazione Franco Albini

Albini était également connu pour son flair en matière de conception de meubles, avec des créations notables comme le fauteuil Margherita pour Bonacina (1950), le fauteuil Fiorenza pour Arflex (1952), la chaise Luisa pour Poggi (1954) et la Credenza (1967) conçue en collaboration avec Franca Helg. En outre, le partenariat Albini-Helg a produit une collection de pièces en verre conçues pour San Lorenzo et réalisées par Salviati. La plupart des œuvres d’Albini reflètent un effet esthétique minimaliste et sont réalisées à partir de matériaux bruts bon marché des années d’après-guerre. Albini a également utilisé l’artisanat italien hautement qualifié dans ses créations, fusionnant l’artisanat traditionnel avec de nouvelles formes de modernisme.

Nemo Lighting AS1C. Image : Andy Barter

Lampes AM/AS, Nemo Lighting

Au cours de sa carrière éclectique, Albini était également un concepteur d’éclairage et était surtout connu pour sa série d’éléments d’éclairage AM/AS. Cinq de ses lampes de la série – comprenant des lampes de table, des lampadaires et des suspensions – font désormais partie de la collection Classici de Nemo, qui présente également des lampes créées par de grands designers internationaux. Ces lampes, toutes conçues entre les années 1950 et 1960, se caractérisent par leurs lignes simples, leur métal chromé et leur verre soufflé. Les lampes reflètent toutes l’approche rationnelle et efficace d’Albini pour trouver des solutions structurelles élégantes, innovantes et fonctionnelles, tout en montrant avec charme le concept de construction du produit.

Les œuvres d’Albini ont été récompensées par de nombreux prix et ont reçu trois prestigieux Compasso d’Oro au cours de sa vie, ce qui témoigne de ses réalisations et de son succès en tant qu’architecte et designer de premier plan et influent du XXe siècle.
www.nemolighting.com

Vico Magistretti (1920 à 2006)

Vico Magistretti. Image : Fondazione Vico Magistretti.

Vico Magistretti a été salué comme l’un des maîtres de la conception de produits italiens modernes. Né à Milan, Magistretti est diplômé du Politecnico de Milan en 1945, après des études initiales au Champ Universitaire Italien de Lausanne en Suisse. Magistretti a ensuite travaillé dans le studio d’architecture de son père, où il s’occupait d’architecture et de design, notamment d’urbanisme et de design industriel. En tant que jeune architecte, Magistretti s’inspire des idées modernistes et cherche à créer des objets simples, fonctionnels, rationnels et élégants. Sa position est clairement exprimée dans les premières pièces qu’il expose à la fin des années 1940, notamment des étagères suspendues à des tubes métalliques, une bibliothèque qui ressemble à une échelle et des tables empilables. Magistretti se fait également remarquer en tant qu’architecte d’avant-garde avec des œuvres telles que l’immeuble de bureaux Corso Europe et la Villa Arosio. En 1956, il devient l’un des fondateurs de l’Association pour le design industriel (ADI).

La plupart des pièces emblématiques de Magistretti ont été créées dans les années 1960, lorsqu’il s’est lancé dans la production de meubles en série, travaillant pour des entreprises italiennes de premier plan comme Artemide, Cassina, De Padova, Flou et Kartell, pour n’en citer que quelques-unes. Sa fascination pour la production industrielle l’a également amené à travailler de manière innovante avec le plastique. Il a été l’un des premiers designers à créer des meubles d’intérieur en plastique, utilisé dans la production de la chaise empilable Selene et des fauteuils Vicario et Gaudi pour Artemide. Aujourd’hui, ces chaises font partie des œuvres de Magistretti exposées dans des musées du monde entier, dont beaucoup font partie d’expositions permanentes dans des musées tels que le New York Museum of Art.

Lampe Eclisse, Artemide

Lampe Eclisse. Image : Artemide.

Au cours de son illustre carrière, Magistretti a reçu de nombreux prix, notamment des Compasso d’Oro en 1967 pour la lampe Eclisse et en 1979 pour la lampe Atollo. La lampe de table Eclisse pour Artemide est l’une des conceptions d’éclairage les plus connues de Magistretti. Elle comporte un globe lumineux qui peut être tourné pour produire des quantités variables de lumière.

Lampe Atollo, Oluce

Lampe Atollo. Image : Oluce

La lampe de table Atollo pour Oluce était un large cylindre en aluminium laqué, pointu au sommet et coiffé d’un abat-jour en forme d’hémisphère. Parmi les autres créations d’éclairage notables de Magistretti, citons les appliques Ananas et Bruco, simples mais élégantes, la lampe de table Margaret, inhabituelle, et la suspension Morocco, dotée d’un rail quadrillé pouvant contenir jusqu’à 36 verres, pour Fontana Arte. Magistretti a également reçu le Compasso d’Oro en 1995 pour sa carrière exceptionnelle.

En 2003, la ville de Gênes, dans le nord de l’Italie, a organisé une importante exposition en son honneur. Bien qu’il soit décédé, l’essence des œuvres de Magistretti – qui jouait sur la simplicité et la fraîcheur – continue d’inspirer la nouvelle génération de designers. La plupart des créations de Magistretti sont encore fabriquées et sont aujourd’hui très recherchées par les collectionneurs.

www.oluce.com et www.artemide.com

Achille Castiglioni

Achille Castiglioni. Image : Fondazione Achille Castiglioni

Achille Castiglioni, né à Milan (1918 à 2002), est considéré comme l’un des plus grands maîtres du design du XXe siècle. Il a remporté plusieurs prix Compasso d’Oro et ses créations font partie de la collection permanente du MoMA de New York. Collaborant souvent avec son frère Pier Giacomo, le design le plus célèbre des frères Castiglioni est la lampe Arco (1962), qui est un bras incurvé avec un abat-jour à l’extrémité s’étendant sur huit pieds à partir de la base en marbre stabilisatrice. Injectant toujours de l’humour dans ses œuvres, il a ensuite conçu la lampe Snoopy en 1967, qui est essentiellement une lampe de table ayant la forme du chien de bande dessinée du même nom. En plus de ses nombreuses créations de luminaires pour Flos, il a également conçu pour d’autres marques, notamment Zanotta (tabourets Mezzadro et Selle).

Lampadaire Arco, Flos

Lampe Arco. Image : Flos.

Conçue par Castiglioni en 1962 pour Flos, la lampe Arco est toujours aussi populaire aujourd’hui. La base en marbre de Carrare massif, avec son trou distinctif, ainsi que sa hauteur et sa longueur font de la lampe Arco le point focal de toute pièce. La tête de la lampe est réglable pour diriger la lumière. La lampe Arco a la particularité de faire partie de la collection du Museum of Modern Arts (MOMA).

Lampadina, Flos

Lampadaires Lampadina. Image : Flos.

En 1971, la Lampadina a été conçue par Castiglioni. Cette jolie lampe de table en acier peint, disponible en trois couleurs différentes, se distingue par son ampoule givrée surdimensionnée qui rappelle une ampoule qui s’allume dans la tête. C’est une bonne idée !

Certaines de ces conceptions d’éclairage ont peut-être plus de 40 ans, mais les luminaires de ces grands noms de l’éclairage constituent une affirmation immédiate du design dans n’importe quelle maison aujourd’hui. Et insistez toujours sur les originaux, car l’achat de reproductions ne fait que contribuer à une fausse économie. Mieux encore, ils peuvent devenir des pièces précieuses pour de nombreuses années à venir !

www.flos.com

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