L’évolution de la mode numérique est riche en possibilités. Oscar Wilde a dit : “Il faut être une œuvre d’art ou porter une œuvre d’art.” Et depuis lors, nous avons obscurci les frontières entre les deux. L’imagination et la fantaisie sont des composantes de toute forme d’art, il n’est donc pas surprenant que le monde de la mode s’éloigne de plus en plus du réalisme et embrasse le domaine de la fantaisie grâce à la technologie moderne. Avec l’intérêt croissant pour le métavers et le monde virtuel, l’industrie de la mode s’est transformée en une concoction de créativité et d’innovation nouvelles grâce à la couture numérique et aux influenceurs virtuels.
Pour rester en phase avec l’évolution des tendances et les exigences des clients, les techniques artisanales traditionnelles ont évolué au fil des ans et de nouvelles méthodes ont été mises au point pour atteindre la perfection. Dans le métavers, elle se présente sous la forme de graphismes visuels créés par des codeurs, des illustrateurs et des artistes numériques, au lieu d’une équipe expérimentée d’ingénieurs. Les Petites Mains. Les deux professions impliquent des compétences et des outils complètement différents, mais elles visent un résultat similaire : créer une mode destinée à hypnotiser et à séduire la grande majorité.
Lorsque la maison de mode numérique néerlandaise, The Fabricant, a mis aux enchères sa toute première robe blockchain, le résultat ne ressemble à rien de ce qui peut être réalisé dans le monde réel. Créé en collaboration avec Johanna Jaskowska et Dapper Labs, le vêtement virtuel est une combinaison de logiciels de découpe de modèles de vêtements en 2D, de conception en 3D et de rendu. Le résultat est un tissu brillant et transparent qui scintille comme une rivière au clair de lune. Le tissu flottant se déplace avec élégance, apportant une luminosité particulière qui ne peut être obtenue dans le monde physique. En brisant les limites physiques, la liberté de créativité de la mode numérique laisse place à l’innovation, à de nouveaux sommets et à une réinterprétation moderne du mot “artisanat”.
En 2018, l’influenceuse virtuelle Lil Miquela a assisté au défilé automne-hiver de Prada à Milan – vêtue de la tête aux pieds des pièces emblématiques de la marque – et a repris le compte Instagram de la maison de couture en cours de route. Cette collaboration a été une initiative marquante et mémorable pour Prada, laissant le public de la mode se demander pourquoi et comment un influenceur virtuel se trouvait à un événement physique et en direct. En outre, l’influenceur virtuel Shudu Gram a été annoncé comme faisant partie de l’armée de mannequins virtuels de Balmain, habillés dans leur collection automne-hiver 2018/19. Avec chaque collaboration, cela a ouvert les yeux des gens sur les possibilités de ce que la mode numérique et les influenceurs virtuels pourraient apporter à l’industrie ; que cela redéfinisse ou non le sens de la mode ou le degré d’impact qu’elle aurait sur l’idée d’artisanat, de luxe et de marketing dans le monde de la mode.
Cet attrait pour le monde numérique attire une nouvelle génération de consommateurs : la génération Z et les Millenials. Ayant grandi dans l’ère numérique, brouillant réalité et fantaisie, et développant les caractéristiques clés d’un client de la mode numérique. The Fabricant appelle ces clients des “Sapients numériques” et selon eux, “ils sont environ 3,5 milliards d’individus dans le monde, avec plus de 55 % du pouvoir d’achat total”. Qu’il s’agisse d’achats en ligne ou de la nouvelle vague de la mode numérique, ils adoptent rapidement toute technologie qui améliore et libère leur existence.
En tant qu’agents créatifs qui façonnent leur propre expression et préservent leur identité virtuelle dans le domaine de la numérisation, ils comprennent le pouvoir et la valeur de la communauté et sont prêts à travailler avec des marques qui adoptent leur univers technologique. Cela offre des possibilités illimitées aux marques qui se lancent dans le domaine de l’Internet, des tactiques de marketing à la mode numérique, le monde de la mode et de l’art tel que nous le connaissons est en pleine mutation.
Sommaire
La naissance des influenceurs virtuels
Une image vaut mille mots, et sur les médias sociaux, c’est ainsi que se joue le jeu. Attirez l’attention d’un internaute avec une photo accrocheuse et un récit mémorable, et le reste appartient à l’histoire. C’est exactement comme cela que les influenceurs de l’IA ont explosé sur la scène des médias sociaux. La communication visuelle sert de pont entre les influenceurs non humains et les influenceurs humains. Mais que sont exactement les influenceurs virtuels ?
Nés de l’enthousiasme durable des consommateurs pour les ACG (anime, comics et jeux), ces modèles animés et ambassadeurs de marque sont purement générés par ordinateur. Ils sont devenus une tendance à croissance rapide qui n’a pas échappé aux détaillants de luxe désireux d’attirer les jeunes consommateurs et d’offrir une expérience de consommation expérientielle qui continue de prospérer dans le monde numérique d’aujourd’hui. Comme les influenceurs humains, ils sont utilisés pour promouvoir des produits et des marques sur les canaux de médias sociaux, incarnant des caractéristiques, des traits et des personnalités si réalistes que certains pourraient facilement être confondus avec de vraies personnes.
Derrière chaque influenceur virtuel se cache un créateur, une marque et/ou un individu chargé de façonner ces personnages numériques et de développer leurs plateformes de médias sociaux. Les développer pour en faire des influenceurs reconnus internationalement et suivis par des centaines de milliers, voire des millions, de personnes dans le monde. Avec les modèles d’IA, le monde du marketing d’influence a changé. Le professeur Sands, auteur principal de “Unreal Influence : Leveraging AI in influencer marketing” a déclaré que : bien que nous sachions qu’il ne s’agit pas de vraies personnes et que, par conséquent, nous faisons moins confiance à un influenceur AI – nous avons constaté que les influenceurs AI sont plus susceptibles d’avoir accès à des audiences plus larges et à des taux d’engagement plus élevés. Les gens feignent quelque chose de nouveau et d’excitant, et c’est exactement ce que c’est.
La mode numérique et l’idée d’artisanat
La façon la plus accessible pour les marques de mode de s’engager auprès des influenceurs virtuels est de les habiller. En tant que coqueluche virtuelle de la mode, le mannequin AI Noonoouri présente chaque jour un nouveau look chic dans des images visuellement attrayantes. Elle a porté la collection printemps-été 22 de Versace directement sur les podiums et des pièces d’archives emblématiques d’Alexander McQueen, Viktor & Rolf et Thierry Mugler. Mais cela change-t-il la façon dont nous percevons l’artisanat dans le secteur ?
Le niveau d’accès qu’elle a au monde numérique met en lumière le savoir-faire et la créativité que les marques de mode historiques ont à offrir. Depuis la nuit des temps, les modèles économiques de la haute couture et de la couture ont toujours reposé sur l’exclusivité, une sélection extraordinaire des sources d’approvisionnement en matériaux et la confection sur mesure, ils ont toujours été confinés aux choses que nous pouvons créer et porter dans la vie réelle. Cependant, dans le métavers, ce n’est pas un problème. “C’est une ère numérique où la créativité est libre”, explique Daniella Loftus, fondatrice de This Outfit Does Not Exist, une plateforme qui favorise le passage à la mode numérique par l’éducation, l’exploration et l’exposition. Désormais, tout, de votre forme physique aux tissus et aux silhouettes, est sujet à innovation. Sans limites physiques, les créateurs ont la possibilité de créer des choses étranges et de les présenter par l’intermédiaire d’influenceurs virtuels, qui apportent une vague de possibilités et une nouvelle génération de consommateurs.
Le numérique, peut offrir des possibilités infinies pour présenter le produit de manière attrayante et belle. Le savoir-faire artisanal n’est pas en contradiction avec l’utilisation de la technologie pour améliorer le résultat final des produits de mode. “Les techniques sont nombreuses, elles peuvent être développées et transmises… elles doivent être attachées à une réalité tangible. La mode, c’est de la création, mais la création s’incarne dans des produits tangibles qui sont sous-tendus par un savoir-faire, par des personnes qui ont appris [these skills] et qui transmettent une sorte de touche magique à ces produits… Sans artisans, où en serons-nous dans 10 ans ?”, a déclaré Bruno Pavlovsky, président de la division mode de la marque, dans un article du Women’s Wear Daily. Mais Rami Kadi, un créateur de mode numérique, offre une perspective différente.
“Lorsqu’il s’agit d’une collection physique, l’accent est mis sur l’artisanat”, explique-t-elle. “Ces artisans sont liés aux traditions de savoir-faire des maisons. Quand il s’agit du monde virtuel, il présente un nouvel aspect du design que les collections physiques n’ont pas, il y a une créativité sans limite, aidée par le codage et l’informatique, qui nous permet de redéfinir la définition de l’artisanat et de la couture.” Il poursuit : “La combinaison de la mode numérique, que ce soit sous la forme de modèles virtuels ou de vêtements créés par des logiciels, ouvre la porte à de plus grandes opportunités.”
Créant un nouveau type d’artisanat, la mode numérique implique plus que la simple utilisation d’un logiciel de création de mode, explique le professeur Lee Lapthorne, directeur du programme du département de la mode de l’université Revensbourne à Londres. La mode numérique intègre une multitude de compétences différentes issues de divers secteurs, tels que les jeux ou la conception graphique. Et même si la mode numérique a pris beaucoup d’ampleur l’année dernière, le secteur du luxe, ainsi que l’artisanat, continueront à se développer, et la mode numérique deviendra un domaine différent au sein de l’industrie de la mode, qui se développera parallèlement.
L’artisanat est un savoir, et l’aventure du numérique relie les points de ce savoir pour le rendre plus accessible et plus emblématique au fil du temps. Même si l’héritage et la reconnaissance d’une marque pour son savoir-faire traditionnel seront toujours appréciés et maintenus par le biais de collections physiques, il est peut-être temps d’embrasser la nouvelle ère numérique et de suivre l’évolution de la création de mode.
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